日本でも人気の高い印象派の作品をめぐる展覧会が２ヶ所で開催されされました。
三菱一号館美術館と国立西洋美術館でした。
風景や人物、当時の生活の様子が描かれた作品を生み出した印象派の活動が芽生えたのが1870年から1880年代、19世紀後半です。
印象派の中からクロード・モネに関してジヴェルニーの庭をピックアップするとともに、モネの人生を原田マヤさんの著書等を通して紹介します。
ジヴェルニーのモネの庭
印象派の画家たちが活動を始めたのは1870年から1880年代と言われています。
19世紀後半のこととなります。
クロード・モネは1840年にパリ生まれ、5歳で家族とともにフランス北西部のノルマンディーに引っ越しました。
彼が芸術の活動を始めたのが15歳でデフォルメをした戯画を描くようになり、18歳には油彩画も描くようになりました。
本格的に画家を目指し、パリのモンマルトルに部屋を借りました。
パリ旅行のためにガイドブックを買うと、モンマルトルは芸術家が住んだ街として今でも紹介されています。
今でも、スケッチをする画家がいたりします。
一時、兵役のためにアルジェリアに行きますが、病気になりフランスにもどり、パリでルノワールやシスレー、26歳でマネとも出会いました。
当時のパリの画壇は、芸術アカデミーという集団が権力を持っていたため、印象派の画家たちは受け入れてもらえずに苦労が続きました。
30代頃のモネの暮らしは苦しくて、食べるものにも困っていたといいます。
40代になり、作品が少し売れたり、印象派の展覧会が開催されるようになって、暮らしは落ち着いていったようです。
50代でジヴェルニーの土地を購入し、庭作りに熱が入っていきました。
ジヴェルニーの土地をさらに購入して、水の庭を造ることが目標となっていきました。
ジヴェルニーの庭という作品が誕生するまでを想像すると、画家として売れるまでに時間がかかっています。
しかも、当時の画壇は芸術アカデミーが牛耳っていたため、印象派の展覧会を開催するまでに長い時間がかかりました。
50代となったモネが理想の庭作りに熱をいれて手掛けていたからこそ、ジヴェルニーの庭という作品が誕生しました。
長い道のりを経て、作品が売れるようになったんですね。
行き方
クロード・モネが晩年に住んだ家と彼が精魂を込めて作り上げた庭園のあるジヴェルニー。
ノルマンディー地域圏の南部に位置する街ジヴェルニー。
人口500人余りの小さな街です。
ジヴェルニーはパリから簡単に日帰りで行くことができます。
ジヴェルニー行きの列車はサン・ラザール駅からほぼ1時間おきに出ています。
ジヴェルニーのモネの庭に行くには、最寄り駅はヴェルノン駅まで、パリのサン・ラザール駅から1時間です。
ヴェルノン駅に着いてからは徒歩かシャトルバスなど、いくつかの選択肢があります。
シャトルバスと小さな列車では、どちらもジヴェルニーまで約15分かかります。
シャトルバスは通常、パリからの列車が到着した数分後に発車するので、それほど待つ必要はないでしょう。
どちらも往復10ユーロ。
パリから日帰りツアーを催行する会社はたくさんあります。
個人で行く方がはるかに自由度が高いのとお得です。
帰りのバスや電車は、空席よりも待っている人の方が多い時間帯があるので要注意！
ジヴェルニー発のバスが来る前に到着するようにしましょう。
モネの庭の開園期間は4月1日から11月1日まで。
ヴェルノンからジヴェルニーへのシャトルバスは、4月から10月までのみ運行しています。
ポピーのような野の花を楽しむには、4月から6月がベストシーズンです。
睡蓮の花狙いなら、6月末から8月。
花は次々と開花するので、庭は季節ごとに少しずつ表情を変化させます。
観光客が割と少ない色彩と明るさも十分たもった秋もとても心地いいです。
原田マハ
印象派の画家たちの作品や画家たちの人生を調べていた時に図書館で出会ったのが原田マハさんの本でした。
当時の印象派の画家たちについて、人物にも興味があり、情報がほしくて探し当てて手に取ったのが原田マハさんの本でした。
最初は、印象派といえば、ルノワールやマネを思い浮かべましたが、原田マハさんの作品を通して、人間モネへの思いが募りました。
原田マハさんの「ジヴェルニーの食卓」という小説、そしてもう１作が「モネのあしあと」というモネの人生をたどる内容です。
この2冊を読むことで、モネの人生に共感できたし、モネという人間が好きになりました。
男性だから厨房に入らない、ではなく生活者として作ることを愉しむ姿勢がいいなあと思いました。
彼が描いた作品だけではなく、彼が描き続ける原動力となった日常の暮らしや食卓、そしてキッチンやリビングまでも親しみをもって眺めるようになったのです。
庭を作る目的は、追い求めた光をとらえて作品に描くというモネの試みがわかるようになりました。
特に、モネのあしあとでは、モネ自身も料理をしたと知り、親近感がさらにわきました。
19世紀後半のフランスで人間らしい生き方を選んだモネをしるきっかけとなりました。
庭作りとともに畑や果樹園まで熱を入れて、さらに、庭を広げ、水の庭を作るに至りました。睡蓮という作品が誕生する背景までよくわかります。
モネは静物画も残していて、果物やタルト、そして食卓を囲む家族が
なぜなら、原田マハさん自身が美術館に勤め、キュレーターという職業をしていたというバックグラウンドがあるからです。
モネの人間性と作品をこの２冊にまとめたのだと思います。
個人的に、モネの生活をもっと知りたいと考え、さらに本を探しました。
それが、林綾野さんの「モネ 庭とレシピ」という本です。
この本では、畑や果樹園で栽培していただろう野菜や果物を知ることになりました。
また、ジヴェルニーの庭に咲く花や植物も含めて、どのような庭だったのかも知ることになりました。
具体的に植えられていたのが、ゼラニウム、アイリス、バラなどで、春になると咲く庭、その小道を歩くと母屋にたどり着くことができたのです。
春の陽射し、咲き乱れるゼラニウムやアイリス、バラの花たち。
絵画にみられる色彩豊かな庭の植物、木漏れ日たちまで、照らされていたことと思います。
毎日、自分が手がけた庭を眺めるのが幸せを感じる時間だったのかもしれません。
ジヴェルニーの睡蓮
モネは、光を描き続けたました。
43歳でパリから北西に約80ｋm、ノルマンディー地方のこの村ジヴェルニーに移り住みました。
広大な庭のある細長い家をみつけ、この場所がとても気にいりました。
大きな庭が気に入り、持ち主と交渉をして、家族も呼び寄せたといいます。
このジヴェルニーの庭で睡蓮の絵を何百回カンヴァスに描きだしたことだろう。
最後の２０年間はひたすら「睡蓮｣を描いた。
モネにとっては睡蓮の池に反射されて映し出される風景は、季節とともに移り行く水の色、雲の形、風の香り。
一日として、いや一時間として同じ風景はない水面の世界。
次の瞬間には変わってしまう一瞬の姿の風景をカンヴァスの上に残したいと晩年になっても印象主義を貫き通したモネが描いた「睡蓮｣
晩年は、妻も息子も先立ってしまい、自身は白内障を患っていたのです。
困難な中でも、睡蓮の展示を計画し、モネは「睡蓮」を描くことへ取組続けました。
なだらかな丘が続き、それが空と太陽の光の動きもとらえやすかったのかもしれません。
午前・午後と変化する太陽の光、水面に映る植物の変化も時間を追うごとに違っていたのでしょう。
水面に反射する空と木々のグラデーションは、光をキャンバスにとらえ続けたモネが最後まで熱心に描き続けたことが作品からみえてきます。
貧しい暮らしが続き、ほかの家族とも同居をしていたモネ。
貧しいからこそ、知恵を絞りながら暮らしを続けてきたことでしょう。
苦しい時期を乗り越えながら、光を画に取り入れることを追い続けたモネ。
画家として、家族の長として、クリエイターとして、庭師としての活躍を遂げたモネ。
その集大成がジヴェルニーの庭であり、水の庭でした。
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